Caracas Factoid Nº17

A propósito del aniversario de José Ángel Lamas.  Su Popule Meus.

#CaracasFactoids

Caracas Factoid Nº72

A propósito del aniversario de Rómulo Gallegos
#CaracasFactoids 

LA PICURIZACIÓN DEL VENEZOLANO #AquilesNazoa

 Es una costumbre muy venezolana el que a las personas que no son simpáticas le pongamos nombres que, en vez de encumbrarlas, a animalizarlas. Viejo, mozo o niño, caballero o dama, basta que un sujeto en gracia nos caiga para que en seguida pongámosle un alias: un curioso nombre que, según su facha, será el de una fiera o el de una alimaña o el de alguna bestia de leche o de carga. Y lo más curioso, la cosa más rara, es que los llevan sobre si esas chapas -tal vez porque entienden que cariño entrañan- en vez de ofenderse las encuentran gratas. (...)


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Lecturas de la Memoria Pt.1

Tengo un tiempo pensando en esta entrada. He estado días pensando en mi propia protesta, una no sé si pacífica. Lo único que sé es que es a mi manera, después de casi dos años de silencio en este blog. Porque no, CCS sin programa no se silencia ante estas semanas de represión y censura, más bien las ideas que bullen detrás de esta pantalla, han llegado a un punto donde debo escribirlas. Depurarlas, por lo menos algunas. Ahora o nunca, antes de que sepan a periódico de ayer. 

A finales del año pasado, cayó en mi camino un libro que tenía años queriendo leer: Falke, y cuando lo comencé a leer era como conocer una nueva Venezuela, una nueva dimensión que no conocía. Por supuesto que Federico Vegas no escribió sólo historia en esta novela, pero diablos, era para mí un nuevo pasado. Luego de ese, como imanes vinieron dos libros de Miguel Otero Silva, Fiebre y La Muerte de Honorio. Ahora que lo veo en retrospectiva, parece que providencialmente me hubiera leído la ficción necesaria para afrontar estos hechos reales. Simplemente no podía concebir que a pesar de lo mucho que estudiamos historia, muchas cosas queden aún sin saberse. Y que fuera tan penoso leerlo, pero también tan increíblemente emocionante. 

Por eso, es significativo preguntarse lo que muchos se han preguntado desde hace poco. ¿Es que no recordamos? Nosotros, digo mi generación y todas las que no sólo no pueden recordar sino que no conocen otra historia, somos casi simples víctimas de todo un sistema que ha fallado. Como dice Steiner, cada nueva época histórica se refleja en el cuadro y en la mitología activa de su pasado. Cada era verifica su sentido de identidad de regresión o de nueva realización teniendo como telón de fondo ese pasado.

Nuestros fracasos de representación e identidad vienen porque no hemos tenido la continuidad de esta transmisión. Me estoy metiendo en aguas profundas con esto y lo sé. Mucho podrían escribirlo mejor que yo pero debo hacer esta denuncia. Hemos transmitido humo por años, si de verdad darnos cuenta que el decir, éramos felices y no lo sabíamos no es un aprendizaje para la generación siguiente. Sino que debemos construir con lo malo y con lo bueno, con el victimario y con la víctima, con el protagonista y los anónimos. Una construcción que nos pueda unificar dentro de nuestra individualidad.

Podríamos incluso volvernos todos ávidos coleccionistas, sólo algunos lo haremos por gajes del oficio o caracteres de la personalidad. Pero hay que ser sinceros, es decirlo todo y que cada quién luego se encargue de su historiografía. Ahora, es un momento donde casi no podemos negarnos a esta transmisión, las herramientas para conservar y archivar un presente que se muere están al final de nuestros dedos. Ahora somos, sin ánimos de heroísmo, los encargados de presentar este presente a los que vienen, porque vendrán y tendrán las mismas necesidades de saber en dónde están parados y saber a qué se enfrentan. Sólo luego de que reparemos esta cadena podremos olvidar para vivir, como decía Nietzsche.

Espero poder seguir la numeración que me propuse. Yo misma tengo problemas con la continuidad. 

imagen: www.facebook.com/blackoutvenezuela/

una a siete

Sólo una foto. Pero ésta es para todos aquellos que les emociona tanto como amí lograr tener por algún momento una mirada extraña, irreal y casi inhumana de la ciudad, desde un ángulo donde lo que se ve es poder y caos.Tal vez, todo muy poético para esta humilde azotea, donde todo se esconde y se muestra al mismo tiempo, a siete metros sobre el suelo.
 

Unidad Comercial La Florida - CCS

Estambul _ Orhan Pamuk

 Comprar y leer al menos un libro por mes, esa es una de mis leyes de vida. Hay una librería en una de las entradas de la estación del metro de Chacaito que siempre me facilita cumplir, todo está de manera maravillosa y casi eterna a mitad de precio. Nunca es fácil conseguir lo último o lo que se quiere pero una vez hace ya casi tres meses una ciudad me miraba desde lo bajo de un estante. Me agaché incomodamente y casi automáticamente me dirigí hacia la caja registradora, estaba segura que tenía un buen libro en las manos.  No estaba lejos de lo cierto. Terminé de leer Estambul_Ciudad y Recuerdos del escritor turco (y Premio Nobel) Orhan Pamuk, hace una semana. Inconsientemente quería que acompañara esta investigación, que me mostrara como se cuenta una ciudad. Cada uno de nosotros tiene una ciudad propia. Orhan Pamuk muestra Estambul siendo parte de sí mismo, su personalidad amarga y su cuerpo lleno de misterios. Siempre entenderá lo múltiple, desconocida y siempre histórica que es una ciudad, especialmente esa Estambul que ya tanta gente hojeo antes. Pamuk reconoce todo esto pero aún nos muestra algo que nadie más conoce, su propia Estambul, la que está entre occidental y oriental, la que no sabe qué quiere si ser narrada bajo un pincel o por palabras y la que finalmente termina plasmada aquí, junto con un buen trecho de la vida del autor. Y es que ha sido un buen matrimonio.

Como spoiler, sin poderme resistir, les dejo las primeras líneas del capítulo 34.

LA INFELICIDAD ES ODIAR LA CIUDAD 

Y ODIARSE A UNO MISMO

A veces la ciudad se convierte en un lugar completamente distinto. Los colores de las calles que a uno le hacen sentirse en casa desaparecen de repente, súitamente comprendo que las misma multitudes que tan misteriosas me parecen cada vez que las veo, en realidad, llevan siglos errando son rumbo por las aceras. Todos los parques se transforman en un momento en eriales fangosos e insípidos, las plazas cubiertas de postes eléctricos y páneles publicitarios en fríos espacios de cementeo y la ciudad en un lugar completamente vacío como mi alma.

 

 Pamuk, Orhan. Estambul. Ciudad y Recuerdos. Editorial Mondadori, Barcelona (2006). P.363

Les debo decir, además, para aquellos arquitectos, artistas o fotográfos, o cualquiera de mente gráfica que la lectura siempre está acompañada de fotografías de archivo escogidas (y algunas tomadas) por el autor.

Año Nuevo_Misma Tesis pero sí, Vida Nueva

Aquí nos despertamos tarde. Y en la honda religiosa comercial de La Florida (Caracas), celebramos todas las religiones, costumbres y casualidades de la ciudad. Así que comenzamos con las pilas recargadas (de tanto sueño dicembrino) y ponemos nuestros computadores a graficar.
Como regalo de prosperidad, les dejo unas fotos crudas de lo maravillosa que es Caracas, como toda ciudad, cambiante, receptiva, compleja y simultánea. Los preparativos para la celebración del Año Nuevo de la Comunidad China en el Club Social Chino de El Bosque, Caracas.

De Extranjeros y Artistas

A veces, no es tan contraproducente abrir un libro y ver sólo los dibujitos. Eso creo. Y menos se debe dejar a la culpabilidad apoderarse de nosotros si somos artistas o arquitectos (o pequeños engendros como yo...).
Dejarnos llevar por la primera impresión sensorial de alguna manera es hacerle justicia a nuestro trabajo. Aunque no pienso que abandonemos en ese camino a toda la disciplina que llevamos a cuestas.

En fin, todo esto lo re-pienso porque esta fue mi primera impresión con este artículo de Domus. Se llama traduciéndolo del italiano, En búsqueda de un mundo sin límites y es básicamente un reportaje de Riccarda Mandrini sobre el nuevo arte tailandés que participa en la Bienal de Arte en Venezia. Y más allá de que yo me ponga en este espacio virtual a reflexionar sobre la disciplina artística tailandesa, de la cual acabo de aprender cosas sumamene interesantes aunque sigo sin saber nada, lo que pretendo es que se dejen llevar por el poder de las imágenes de estos señores y señoras artistas tailandeses.

Les dejo una en este instante:

Así seguir pensando como a veces, nosotros mismos somos extranjeros a nuestro propio arte, a nuestro propia recreación del mundo.
O
En como se pueden romper los límites de estos espacios transparentes llamados museos. Y sacar provecho.
O, sencillamente,
en algo que yo pienso todos los días que es cómo se puede lograr educar a tanta gente (pensando sólo en mi país, Venezuela) sobre como de verdad ser seres humanos, ser personas.
O,
de lo que también hablo todos los días, en como una simple reproducción de una gran obra de arte (en este caso) puede llegar a hacer esa conexión del tiempo (seguramente infinito en estas zonas rurales) con el espacio que se recorre todos los días.


Demasiadas opciones con una sola imagen.
Revisen el artículo en: http://www.domusweb.it/it/art/in-cerca-di-un-mondo-senza-confini/
Imagen: Renoir's ball at the moulin de la Galette and Thai villagers. Araya Rasdjarmrearnsook, tomada del blog desconocido pero de apariencia interesante Mucho por Recorrer. 

Con la puerta entreabierta

Este sería el primer informe, virginal, de la tesis... Parte de un todo. Informe #1

Mulheres Barbadas de Rojo

Buscando una imagen del infame Bar Tom Cruise de El tono y La nuria, descubrí (o redescubrí) el libro que lleva el mismo nombre. Un libro de arte, arte del espacio público, con sólo imágenes.
Sí,  

sólo imágenes

ROJO® es la organización que editó este libro, y ha editado muchos más libros de arte de sólo imágenes durante 10 años. He ido (desde hace unos quince minutos hasta la fecha) que es mucho más que libros e, incluso, mucho más que arte. 

Así que paseénse por la página de ROJO®. 

Aquí les dejo un video que me hizo pensar otra vez en una situación construida. Mulheres Barbadas forman parte de Brookfield Urban Gallery que trabaja básicamente para tener una ciudad más colorida, son una serie de organizaciones, personas y artistas trabajando para este fin, en obras que decoraran la ciudad por tiempos limitados.

Mulheres Barbadas for Brookfield Urban Gallery from ROJO on Vimeo.








ROJO® en Facebook, Google+ y Twitter de entre los contactos de @ccssinprograma.

Nota al Pie

No ha sido fácil.

Por lo menos no para mí.

Seriamente ha sido un adverbio que he anotado al lado de CCS sin programa en mi To Do List todos los días desde que comenzó hace ya casi un año, como un pequeño proyecto con ínfulas de comunicarse con el mundo. No escribo para dar excusas sino para adentrarme en la seriedad, aquí con ustedes.
La "investigación" vital de CCS sinprograma hoy sube de nivel, dará un paseo por la academia, siendo espacio vital de mi trabajo de tesis de la Simón Bolívar.
Sera una referencia, un registro y  un trabajo.
Dirán, "ahora sí que se lo tomó en serio"
Pues sí...
Entonces, todo esta locura de papeles, paseos, fotos, links y cuardernos escritos por ambos lados del papel, pasarán por un filtro, una organización, y desfilarán por aquí en sus mejores galas.
Seguramente mucho más encapsuladas que las entradas originarias.

Bueno, aquí vamos.
A por la ciudad.

La Modernidad es Mujer

Me tomo este espacio para mostrarles un texto muy muy interesante de la española Beatriz Colomina dentro del libro: Modern Women_Women Artists at the Museum of Modern Art, editado por el mismo museo neoyorkino en el 2010. Traído a ustedes cortesía de Google Books.
Este texto se sitúa frontalmente a la figura femenina en el contexto de la modernidad. Tratando una genealogía sugerida por Peter Smithson años atrás donde se tomaba como un nudo de una red más grande de lo que parece de matrimonios que trabajaron juntos por la arquitectura. La autora amplia mucho más de las parejas establecidas como estudios hasta llevarnos a mujeres como Lily Reich y Eileen Gray, pasando claramente por Ray Eames y su esposo Charles, tal vez haciéndolos resaltar como la pareja, y la mujer, que harían un quiebre en como la situación de la mujer cambiara para ahora, tener un nuevo papel de la "arquitecta".
Además revelador en aspectos específicos cómo la modernidad dejó atrás sus más valiosas piezas y las vicisitudes de ellas por la acreditación de sus trabajos, está una conclusión muy interesante, mucho más universal y presente de lo que se podría esperar. Si digo más creo que podría aguar la fiesta, así que me detengo y dejo ante ustedes el escrito.

Aquí está el texto en su contexto desde Google Books (el texto está en la pg. 217 enumerada en la esquina inferior derecha...):

y les paso el link de Google Books.

Hacer que todo esté bien...

Este post no será específicamente de la ciudad,

pero me parecía interesante exponer cómo podemos

hacer ciudad. Es un proceso, pero el detonante es tan

fácil como pisar un botón.

Y si en algún momento están molestos con la vida, o

ya no saben si el compromiso con Caracas está yendo bien...

Pisen el botón, hagan algo que nunca han hecho en el lugar

donde están y piensen que están haciendo algo por la ciudad,

que la están viviendo y disfrutando. Individualmente.

Aquí les va el link:

The magic button — Make Everything OK

Re-representación

La artista francesa Armelle Caron tiene una serie llamada Tout bien rangè, donde haciendo gala del nombre: arregla, ordena, una ciudad. Y pasa de un sencillo figura-fondo de algunas metrópolis y algunas otras interesantes pequeños desarrollos a una especie de taxonomía de las cuadras o bloques de cada ciudad por forma y tamaño.

Este proceso no hizo sino sorprenderme, porque es una forma de representar el plano de una ciudad de una forma casi científica y abstracta.

Aquí van las ciudades:

BERLIN

PARIS

ISTAMBUL

NEW YORK

TAMARAC

LE HAVRE

Todas las pequeñas imágenes son de la página de la artista, donde están en una resolución mayor: http://www.armellecaron.fr/art

Y les recomiendo que lean un artículo sobre este trabajo en Big Think.

Express Gráfica y Caracas...Amabilísima

Express Gráfica lanza un concurso para celebrar sus primeros 10 años.

Y es una celebración de la Caracas Amable! Así como para gritárselo al mundo...

Ve este video promocional y chequea su sitio web con la información del concurso:
De Glorieta a Social Media

Algo que no mencioné... Si ganas, te dan un Ipod!

Fijemos una fecha

Gracias a la rapidez de la información en este momento les puedo contar algo que encontré hace unos 15 minutos en un tweet de Plataforma Arquitectura.

Cito el artículo en Plataforma: http://www.plataformaarquitectura.cl/2011/06/27/evento-casate-con-barcelona/

Ahora, me pareció una iniciativa además de interesante, muy sencilla pero causa un choque con el que día a día vive la ciudad. El extrapolar ese compromiso existente de la ciudad y su ciudadano al compromiso que existe entre nosotros mismos, es simplemente genial. Eso me hizo pensar: ¿en qué punto de la relación estamos con Caracas?

Yo digo que estamos de "arrimaos", un concubinato que no está funcionando. No se están cumpliendo las reglas, no hay comunicación y muy segura, no hay amor tampoco. Estamos todavía a punto para dialogar con ella y ver como salvamos esta relación, cómo la vamos a descubrirla, seducirla y enamorarla... Y nosotros apasionarnos con ella. Debe ser algo gradual, no nos vamos a escapar. Pero sería sensato desde ya fijar una fecha para la boda.

¿Será que fijamos una fecha?

Hago un llamado a todos los que de verdad quieran lanzarse al agua con Caracas. Formalizar este compromiso.

No la queremos dejar con los crespos hechos, vayan revisando la iniciativa de los españoles. Que son los que me dieron el impulso.

Aquí:

Web_ http://www.yotambienmecaso.com/

Facebook_ Yotambienmecaso

Twitter_ @yotambienmecaso

y si alguno está en Barcelona: que nos traiga un pedazo de torta. Porque su boda es ya!

Centro CCS 2009

Hace un tiempo revoloteaba entre mis carpetas de años anteriores y encontré este ensayo que hice durante mi curso de Teoría V en la USB con el profe Orlando Marín, este curso trata específicamente sobre la arquitectura en Venezuela. Parte de esta asignación era ir en una visita grupal al centro de Caracas, incluyendo edificios de no muy fácil acceso. Me senté a leerlo y me emocioné de lo que mi percepción de la ciudad y el trabajo con ella sólo han ido madurando. Yo pensaba que esto que pienso había surgido como una revelación, pero no, siempre ha estado conmigo, pero antes no sabía cómo expresarlo.

Por eso me puso a pensar más aún en la gente que está empezando a estudiar arquitectura, gente que cada vez más no conocen la ciudad y tampoco la habitan, haciendo que la carrera se quede más y más a flote en la superficialidad de las cosas. No se puede desarrollar un pensamiento crítico de algo que no conoces, y así como no estás familiarizado con esto, bien podrías dejar que te lo arrebaten. No todos creceremos profesionalmente para ser defensores de la ciudad como William Niño pero creo que con un poco de iniciativa se puede adentrar en la ciudad creando una afinidad con ella que repercutirá sobre nuestros proyectos y sobre la vida misma, dándole un profundidad que hará posible que otros ajenos en esta ciudad tan grande puedan sentirse identificados.

Actividades como estas simplemente funcionan, no es magia. Ustedes lean estas cuatro paginitas que escribió hace dos años alguien que ya no existe. Pero de una ciudad que sigue aquí.

Centro CCS

La Plaza sin Busto

Las plazas en Venezuela, hablo desde la experiencia, a partir de los tiempos modernos se han conjugado siempre con una representación de la libertad a través de la figura de un hombre: una estatua, un busto, una figura ecuestre...

Y así se han ido disociando de dos aspectos claves cuando se habla de ciudad, de plaza: la gente y su actividad. Repito, no siempre fue así. En la colonia, las plazas eran el espacio propicio para una serie de eventos, eran un espacio sin programa y con mil programas a la

vez. Tan múltiples como el colectivo.

Apurando estas palabras, hay unas imágenes de una visita relámpago a la plaza de Los Palos Grandes, un recién conquistado vacío en la red urbana. Es un alivio saber que no tiene un busto en el centro. Mi única cuestión, y seguramente termina metida en el ámbito político, es por qué no se activaron los programas junto con la realización e inauguración de la plaza. Hay una biblioteca sin volúmenes, sólo con una gran etiqueta y un bello espacio, por ejemplo.

La felicidad, lamentablemente, es que en Caracas con la falta de espacio público, cualquier vacío (

especialmente uno tan bellamente diseñado como este) será visitado y habitado en la sed de eventos urbanos, aunque no se sea de la zona. Y aún más si tienen un buen estacionamiento, el carro no puede dejarse de lado.

La visita sin duda, no fue en la mejor hora para actividad humana y hace que todo el discurso se debilite. Pero es cuestión de verla todos los días a todas horas. Yo, como persona natural, certifico que este proyecto pasará a la historia.

Las plazas sin gente se mueren.

Todas la imágenes de Rebeca Tineo.

Semana de Picnics Urbanos

Aquí siempre nos divierten las convocatorias de SerUrbano. Los apoyamos por su forma diferente de CREAR el espacio público. Esta semana es especial, porque no sólo hay un evento, hay dos. Y de estos que se han convertido en algo más por sí solos. Cito textualmente:

Esta semana tenemos dos picnic. Uno en el valle, el otro en el Ávila.

Picnic Urbano -- martes @ 7:15 p.m. -- 1era cuadra del Bulevar de La Carlota, bajando de la Av. Fco. de Miranda -- Metro: Los Dos Caminos

Picnic Urbano -- viernes @ hora por determinar -- Frente al Hotel Humboldt en el Pico Humboldt -- Metro: Bellas Artes y camioneta subiendo al Teleférico en Maripérez. El teleférico cuesta Bs. 35 para público en general y Bs. 20 para estudiantes, practicamente el precio de una entrada al cine.

Los picnics, siempre en un espacio público por ser de Caracas, con gente que más que a comer va a disfrutar esta situación creada.

El contacto de Ser urbano siempre es: http://serurbanoccs.blogspot.com/

en Facebook: Ser Urbano y en Twitter: @serurbano_org

Esta vez los picnics tienen una página para ellos solos, donde además comparten recetas: http://www.picnicurbanocaracas.blogspot.com/

de donde tomamos la foto.

Caracas 2010_Recuento de uno

El año 2010 no fue año decididamente bueno para la ciudad.

La intención de hacer un recuento de lo que fue la ciudad en el 2010 existió desde que abrí el blog unos meses antes de que finalizara. Pero, un acontecimiento sólo vale la pena resaltar.

No sólo la arquitectura estuvo de luto, Caracas se sintió triste también. Su amante, protector y descubridor ya no está más.

“(Esta ciudad) como toda leyenda gótica no necesita de saqueadores (más próximos a un historia de corsarios), necesita de un abad que la sacralice, un arcángel que la resguarde, un cardenal que la ordene, un monje que la limpie, un jardinero que la pode, un carpintero que la barnice, un descubridor que la seduzca, un seductor que la enamore; una pasión que recupere sus heridas y nos la torne pulcra, sagrada, hermosa, transitable, virginal y posible, hecha de arquitectura”.

Ideas breves anteriormente escritas a propósito de la ciudad_William Niño A.

Yo estoy sumamente preocupada, no porque eminencias como Enrique Larrañaga y Henry Vicente, entre millones más, no hayan disfrutado lo suficiente de él. No. Estoy preocupada porque individuos como yo, gente común que aspira terminar la carrera este año o el próximo o en cinco más, no sepa quién fue y qué significó William Niño Araque. Tenemos que hacer que lo sepan, que se apasionen por la ciudad, que les dé ganas de pasear y conseguir cada detalle de ella, que valoren las verdaderas piezas de arquitectura, la tropical, la local, la colectiva y que más allá de eso, valoren lo efímero.

Hacer un recuento de mi tiempo conociendo a William Niño sería una burla, no serían más que dos anécdotas. Nada que pudiera entregar lo que me entregaron dos lecturas separadas; la del Papel Literario de El Nacional (Sáb 08/01/11) y la entrada de Propuestas In_Consultas de Víctor Sánchez días después de su muerte. Puedo compartir lo que constaté con ellas, con vivencias y citas robadas.

Niño sabía manejar su multiplicidad, su mente de coleccionista, sus inquietudes y su instinto. Sabía manejar sus niveles de comunicación, yo siempre pensaba que eran dos personas diferentes, la escrita y la que hablaba. Era el mismo mensaje, pero uno era sublime, trabajado y el otro era aún más relajado pero por encima de todo, no era de arquitecto era de individuo que habitaba la ciudad. Un caraqueño más. Alguien que habla con tu mamá.

Esto es lo que quiero que aprendan. Que en la medida que se crece como habitante se crece como arquitecto y no al revés. Y se es por encima de todo eso: nadie; un individuo más en una ciudad viva que la vive a su vez, como nadie jamás lo hará. No es perderle respeto a la academia, es saber manejar la profesión y la pasión.

William Niño demostraba esto, él pudo hacerlo directamente a algunas generaciones de caraqueños de a pie y de algunos arquitectos. Ahora sería cuestión de nosotros y de la ciudad masticar su significado y ofrecerlo a aquellos que no lo conocieron.

“La ciudad es también el efecto de un deseo y un espacio de proyección de fantasías tan poderosas como la realidad misma. (…) La conclusión es inminente: la ciudad imaginada precede a la real y la impulsa en su construcción”.

Tulio Hernández y Luis Alberto Quevedo_La ciudad desde la cultura

Balcón frente al balcón de Niño. Caracas.

Textos tomados de los artículos de Tulio Hernández y Enrique Larrañaga, respectivamente, en el Papel Literario de el Nacional, salido el Sábado 08 de Enero de 2011.